สเปนเป็นบ้านเกิดของศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล เรากำลังพูดถึงปาโบล ปีกัสโซ ผู้ซึ่งผลงานอันยอดเยี่ยมนี้เป็นที่รู้จักของคนรักศิลปะทุกคน พิพิธภัณฑ์ Picasso ในบาร์เซโลนาเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานที่นำเสนอในคอลเลกชั่นแนะนำแขกของแกลเลอรีให้รู้จักความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและไม่สั่นคลอนระหว่างอัจฉริยะกับเมืองหลวงของคาตาโลเนีย ซึ่งเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อยและดำเนินต่อไปจนกระทั่งปาโบลเสียชีวิต
ประวัติศาสตร์
ในปีพ.ศ. 2460 ปิกัสโซได้วาดภาพขนาดใหญ่เรื่องแรกของเขาเรื่อง "Harlequin" และนำเสนอต่อบาร์เซโลนา เมืองที่มีอิทธิพลต่อชีวิตและผลงานของผู้แต่ง งานนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ในอนาคต แนวคิดในการสร้างซึ่งเป็นของ Jaime Sebartes เพื่อนสนิทและเลขานุการของศิลปินนอกรีต ผู้อุปถัมภ์ต้องการเปิดแกลเลอรี่ในบ้านเกิดของนักเขียนอัจฉริยะ - ในมาลากา อย่างไรก็ตาม Picasso คัดค้านสิ่งนี้ซึ่งถือว่าเมืองหลวงทางตอนใต้ของสเปนเป็นสถานที่ที่เริ่มอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา
คอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Sebartes ที่มีผลงาน 574 ชิ้นจัดแสดงอยู่บนผนังห้องจัดแสดง ซึ่งเปิดในเดือนมีนาคมปี 1963 ต่อมาผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ของผู้ก่อตั้ง Cubism ได้เสริมทุน ดังนั้น ซัลวาดอร์ ดาลีจึงนำเสนอหนังสือภาพประกอบแก่การเปลี่ยนแปลงของโอวิดเป็นของขวัญ ปิกัสโซเองก็ไม่สนใจนิทรรศการ ในปี 1970 สองปีหลังจากการตายของ Sebartes เขาบริจาคหนังสือเรียน ภาพสเก็ตช์ตอนต้น และผลงานที่มีชื่อเสียงของเขากว่า 900 ชิ้น รวมถึงซีรีส์ Las Meninas
ในปี 1982 จ็ากเกอลีน ภรรยาม่ายของปรมาจารย์ ได้บริจาคชุดเซรามิก 41 ชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ ของขวัญมากมายในรูปแบบของภาพพิมพ์ 117 ชิ้นทำโดยหอศิลป์แห่งปารีสของ Louise Leiris การก่อสร้างสถานที่จัดแสดงนิทรรศการครั้งล่าสุดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2546 หกปีต่อมา พิพิธภัณฑ์ Picasso ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสี่สิบหอศิลป์ที่มีชื่อเสียงและมีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก
เล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปิน
เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวนักวิจารณ์ศิลปะและครูสอนศิลปะจากสเปน มาลากา Jose Ruiz ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นผู้ก่อตั้งศิลปะแนวหน้า คำแรกของจิตรกรในอนาคตคือ "ดินสอ" เด็กเรียนรู้ที่จะถือของชิ้นเดียวกันในมือเร็วกว่าคนอื่น พรสวรรค์แสดงออกเร็วมาก ปาโบลวาดภาพ "ปิคาดอร์" ด้วยน้ำมันเมื่ออายุได้ 9 ขวบ และหกปีต่อมา ผ้าใบวิชาการ "ศีลมหาสนิท" ก็โผล่ออกมาจากใต้พู่กันของเขา
เมื่ออายุได้สิบสามผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพของคาตาลันในอนาคตได้ผ่านการสอบเข้าที่ Barcelona School of Fine Arts โดยไม่มีปัญหาใด ๆ จากนั้นสามปีต่อมาเขาย้ายไปที่ Royal Academy of Arts of Madrid หลังจากจบการศึกษาในปี พ.ศ. 2447 เขาย้ายไปปารีส นับจากนี้เป็นต้นไป โชคชะตาสร้างสรรค์ของ Picasso แบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน:
- เศร้าโศก "ยุคสีน้ำเงิน" - จุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ศิลปะชั้นสูง "เผชิญหน้า" ทักษะของจิตรกร
- "ยุคสีชมพู" ซึ่งโดดเด่นด้วยแรงจูงใจที่ร่าเริงและสีอ่อน
- ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม รูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดและปริมาตรที่มากเกินไปถูกใช้เพื่อสร้างผืนผ้าใบที่คล้ายกับ rebuses
- นีโอคลาสซิซิสซึ่มถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของสีสดใสและภาพที่จดจำได้ชัดเจน
- สถิตยศาสตร์กลายเป็นภาพสะท้อนของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ที่กวาดยุโรปในปี ค.ศ. 1920 ผืนผ้าใบเป็นส่วนผสมของภาพที่เหนือจริง ภาพหลอน และร่างที่ฉีกเป็นชิ้นๆ
ตลอดชีวิตศิลปินของเขาถูกล้อมรอบด้วยผู้หญิงสวย แต่เขาแต่งงานสองครั้ง Olga Khokhlova นักเต้นจาก Dyagel Ballet Company กลายเป็นภรรยาคนแรกของเธอในปี 1918 ครั้งที่สองที่จิตรกรผูกปมในปี 2504 จ็ากเกอลีน ร็อค วัย 27 ปีที่เขาเลือก อยู่กับปาโบลไปจนตาย หัวใจของอัจฉริยะฟุ่มเฟือยหยุดลงเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516 จากการประเมินของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์ก ปรมาจารย์ด้านแปรงฟันชาวคาตาลันทิ้งผลงานไว้มากกว่า 20,000 ชิ้น
อาคารพิพิธภัณฑ์
พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ใจกลาง El Born ซึ่งอยู่ติดกับย่าน Gothic Quarter บน Carrer Montcada ซึ่งเป็นถนนสายที่เก่าแก่ที่สุดสายหนึ่งในบาร์เซโลนา ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 12 ในขั้นต้น นิทรรศการครอบครองสถานที่ของพระราชวัง Berenguer d'Aguilar การจัดแสดงใหม่จำเป็นต้องมีการขยายพื้นที่ และคฤหาสน์แบบโกธิกที่อยู่ใกล้เคียงก็เข้าร่วมกับปาเลาอากีลาร์ ตกแต่งด้วยลานภายในอันอบอุ่นสบาย บันไดเปิดโล่ง และซุ้มโค้ง ล้วนเป็นสถานที่ท่องเที่ยวในตัวเอง
พระราชวัง Berenguer d'Aguilar
คฤหาสน์หลังนี้สร้างตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 กลายเป็นอาคารหลังแรกและหลักของหอศิลป์ อาคารซึ่งอยู่ในช่วงเวลาที่ต่างกันของชาวเมืองผู้มั่งคั่งในเมืองหลวงของคาตาโลเนีย ถูกสร้างขึ้นใหม่มากกว่าหนึ่งครั้งในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 18 อันเป็นผลมาจากลักษณะสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกอธิคที่สามารถตรวจสอบได้ ในลักษณะที่ปรากฏ
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ผ่านมา สภาเทศบาลเมืองบาร์เซโลนาได้ซื้อบ้านจากทายาทของ Berenguer Aguilar และดำเนินการบูรณะครั้งใหญ่ในนั้น ในระหว่างนั้นพบภาพปูนเปียกตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 13 บนผนังด้านหนึ่ง .
พระราชวังบารอน Castellet
จนกระทั่งศตวรรษที่ 18 เจ้าของแต่ละรายได้รับคฤหาสน์อันวิจิตรงดงามของศตวรรษที่ 13 ถือเป็นหน้าที่ของเขาที่จะแนะนำสิ่งใหม่ ๆ เข้าไปในสถาปัตยกรรม ด้วยเหตุนี้วันนี้การจ้องมองของนักท่องเที่ยวจึงถูกนำเสนอด้วยโครงสร้างที่หรูหราซึ่งมีห้องนั่งเล่นที่ตกแต่งชั้นแรกตกแต่งด้วยหินอ่อนในสไตล์นีโอคลาสสิก โครงสร้างนี้เป็นของรัฐตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20
พระราชวังเมกกะ
ข้อมูลเกี่ยวกับวันที่สร้างปาเลาเมกายังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในจดหมายเหตุ คฤหาสน์นี้เชื่อกันว่าสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 และเป็นของสมาชิกสภาเมืองเจมส์ ไนท์ ในศตวรรษที่ 16 บ้านหลังนี้ถูกซื้อโดยตระกูลเมกกะ เจ้าของใหม่ได้สร้างพระราชวังขึ้นใหม่บางส่วน โดยเพิ่มองค์ประกอบของสไตล์บาโรก ซึ่งสะท้อนให้เห็นได้ในบันไดเหล็กดัดและการตกแต่งราวบันไดระเบียง
Finestres Palace
คฤหาสน์หลังนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 13 บนซากสุสานโรมัน ยินดีต้อนรับแขกด้วยซุ้มประตูสไตล์บาโรก หลังจากผ่านไปแล้ว ผู้เยี่ยมชมจะเข้าสู่ส่วนกลางของวัง - ทางเข้าหลัก เช่นเดียวกับอาคารก่อนหน้านี้ Palau Finestres ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง โดยคงไว้ซึ่งการตกแต่งของลานในยุคกลางอย่างปาฏิหาริย์ ขณะนี้มีการจัดนิทรรศการชั่วคราวในห้องโถงที่กว้างขวาง
บ้านของมอรี่
พระราชวังได้รับการตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 18 แม้ว่ารากฐานของพระราชวังจะถูกวางในยุคของกรุงโรมโบราณ ซุ้มตกแต่งด้วยไม้ระแนง - หนึ่งเดียวที่รอดชีวิตในบาร์เซโลนา ชื่อของอาคารนี้มาจากร้านขนมเมารีซึ่งตั้งอยู่ภายในกำแพงของคฤหาสน์เก่าในทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา Casa Mauri เข้าร่วมกลุ่ม "พิพิธภัณฑ์บ้าน" ในปี 2542
ของสะสม
พิพิธภัณฑ์บนถนน rue Montcada มีคอลเล็กชั่นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Picasso ในสเปน โดยมีจำนวนการจัดแสดง 4,249 ชิ้น รวมถึงภาพวาด ภาพสเก็ตช์ดินสอ ภาพสเก็ตช์ ภาพพิมพ์หิน เซรามิก ภาพพิมพ์ งานแกะสลัก ประติมากรรม เอกสารสำคัญ และรูปถ่ายของอัจฉริยะ คุณจะต้องใช้เวลาอย่างน้อยสามชั่วโมงในการเดินผ่านห้องโถงทั้งหมด
เพื่อช่วยให้ผู้เข้าชมทำตามขั้นตอนการก่อตัวของศิลปิน การเกิดขึ้นและการพัฒนาของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เจ้าหน้าที่ได้จัดนิทรรศการตามลำดับเวลาอย่างเคร่งครัด ประการแรก นักทัศนาจรทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างปากกาของอาจารย์หนุ่มอายุสิบสี่ปีและการสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา จากนั้นจึงนำเสนอผลงานชิ้นเอกในยุคต่อๆ มาให้พวกเขาสนใจ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในพิพิธภัณฑ์คือ:
- ศีลมหาสนิทครั้งแรก
- สีสรรค์
- วิทยาศาสตร์และความเมตตา
- ร่างในเก้าอี้
- ผู้หญิงในผ้าคลุมไหล่
- บ้า
- Meninas
โดยรวมแล้ว ห้องโถงจัดแสดงนิทรรศการ 15 ชิ้นซึ่งมีผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2500 ผืนผ้าใบส่วนใหญ่อยู่ในระยะเริ่มต้นของงานจิตรกร ด้วยนิทรรศการชั่วคราวประจำปีที่เน้นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับผลงานของปิกัสโซและนักเขียนชื่อดังคนอื่นๆ การเยี่ยมชมแกลเลอรีไม่เคยน่าเบื่อหน่าย
ไฮไลท์ของคอลเลกชัน - "Meninas"
ความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์คือซีรีส์ "เมนินัส"ขณะทำงาน ปิกัสโซได้แสดงความเคารพต่อศิลปิน ดิเอโก เวลาซเกซ ซึ่งในปี 1656 ได้สร้างภาพวาดที่วาดภาพพระธิดาของกษัตริย์แห่งสเปน คือ Infanta Margarita ที่รายล้อมไปด้วยคนใช้ ผู้หญิงที่รอคอย และคนแคระสองคน ในบรรดาตัวละครต่างๆ ได้แก่ คู่บ่าวสาวและผู้เขียนเองในรูปแบบของศิลปินในราชสำนัก
การตีความ Menin ของ Pixasso ปรากฏในปี 1957 สามศตวรรษหลังจากที่ต้นฉบับถูกตีพิมพ์ หลังจากเกษียณอายุในเมือง Cannes เป็นเวลาสี่เดือน ศิลปินแนวหน้าคนนี้ได้เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมหลายรูปแบบ โดยเพิ่มสิ่งใหม่ๆ ให้กับผ้าใบแต่ละชิ้นและเป็นส่วนตัวอย่างแท้จริง เขาเล่นกับสีและรูปทรง แบ่งโครงเรื่องออกเป็นชิ้นๆ และประกอบใหม่เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย บางครั้งผู้เขียนนำอักขระบางตัวออกและแทนที่ด้วยอักขระใหม่ บางครั้งมีความคล้ายคลึงกันเพียงชั่วครู่กับตัวละครดั้งเดิม ดังนั้น ในภาพวาดชิ้นหนึ่ง แทนที่จะเป็นราชาและราชินี เราจะเห็นจ็ากเกอลีน ภรรยาของผู้สร้าง
คอลเล็กชันที่อุทิศให้กับผลงานชิ้นเอกของ Velazquez ตั้งอยู่ในห้องโถง 12-15 แห่งของแกลเลอรี ประกอบด้วยการตีความ "เมนิน" 44 แบบ ทิวทัศน์หลายแห่งและองค์ประกอบที่มองโลกในแง่ดี 9 อย่างด้วยนกพิราบ สร้างขึ้นในสไตล์ภาพวาดของเด็ก
เวลาเปิดทำการและราคาตั๋ว
แกลเลอรี่เปิดตั้งแต่วันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 9:00 - 19:00 น. ในวันพฤหัสบดี เวลา 9:00 - 21:30 น. วันที่ 24 และ 31 ธันวาคม พิพิธภัณฑ์จะปิดเวลา 17.00 น. วันหยุด: วันจันทร์ (รายสัปดาห์), 01.01, 01.05, 24.06 และ 25.12
ความเป็นไปได้ของการเข้าฟรี (จำนวนผู้เข้าชมมี จำกัด ) มีให้:
- ทุกวันอาทิตย์แรก เวลา 9.00 - 19.00 น.
- ในวันพฤหัสบดี เวลา 06:00 ถึง 9:30 น.
- ในวันที่เปิด: 18.05 และ 24.09
อัตราปกติ:
- ตั๋วรวม (ชุดหลัก + นิทรรศการชั่วคราว): € 12
- นิทรรศการชั่วคราวเท่านั้น: € 6.50
ตั๋วเข้าชมลดราคา (ค่าสะสม € 7 และนิทรรศการชั่วคราว € 4.50) มีสิทธิ์สำหรับคนหนุ่มสาวที่มีอายุระหว่าง 18 ถึง 25 ปี และผู้สูงอายุที่มีอายุมากกว่า 65 ปี คู่มือเสียงมัลติมีเดียที่มีข้อมูลเกี่ยวกับการจัดแสดงของคอลเลกชันหลักในรัสเซียราคา 5 ยูโร
เด็กอายุต่ำกว่า 17 ปี (มาพร้อมกับผู้ใหญ่) นักข่าวที่ได้รับการรับรอง สมาชิกของสภาพิพิธภัณฑ์ระหว่างประเทศ และมัคคุเทศก์มืออาชีพผ่านฟรี โดยต้องได้รับใบรับรองที่เหมาะสม สำหรับผู้รักศิลปะ มีข้อเสนอสุดพิเศษ: โดยการซื้อบัตร Articket BCN ในราคา 30 ยูโร คุณจะได้รับการเข้าชมพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดหกแห่งในบาร์เซโลนาฟรี
บ็อกซ์ออฟฟิศของแกลเลอรี่มักจะมีคิวยาวเสมอ พยายามมาล่วงหน้าหรือซื้อตั๋วออนไลน์บนเว็บไซต์ทางการ www.museupicasso.bcn.cat
อยู่ที่ไหนและจะไปที่นั่นได้อย่างไร
แกลเลอรีตั้งอยู่ในภาคกลางของเมืองหลวงทางตอนใต้ของสเปนตามที่อยู่: Carrer Montcada 15-23, 08003 บาร์เซโลนา คุณสามารถเข้าถึงได้ดังนี้:
- โดยรถไฟใต้ดิน: สาย 1 (สีแดง) ไปยัง Arc de Triomf และสาย 4 (สีเหลือง) ไปยัง Jaume I
- โดยรถประจำทาง:
- 120, 45, V15: ไปยัง Via Laietana
- 39, 51, H14: สู่ Passeig Picasso
- H14, 51, Hop On Hop Off Red Tourist Route: to Pla de Palau
- 120: ถึงปรินเซ
- โดยรถยนต์: พิกัด GPS: 385094 ° N, 2.180794 ° E ที่จอดรถที่ใกล้ที่สุดอยู่ที่ Avinguda Cambó, Carrer Princesa และ Via Laietana
ข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับผู้เยี่ยมชม
- ทิ้งกล้องถ่ายภาพและวิดีโอไว้ในห้องพักของโรงแรม ห้ามถ่ายภาพในแกลเลอรี
- ห้ามนำกระเป๋าและเป้สะพายหลังขนาดใหญ่ที่มีขนาดเกิน 30x30 ซม. ติดตัวไปด้วย มิฉะนั้นจะต้องนำไปทิ้งในห้องเก็บของ
- พิพิธภัณฑ์มีร้านค้าที่คุณสามารถซื้อของที่ระลึก ซีดีธีม และหนังสือในภาษาต่างๆ
- หลังจากเยี่ยมชมแกลเลอรีแล้ว ให้เดินเล่นไปตามถนนสายต่างๆ อันมืดมิดของย่านโกธิก ใจกลางยุคกลางของเมืองหลวงคาตาลัน
สำคัญ! ผลงานของอัจฉริยะชาวสเปนจำนวนมากสามารถทำให้เกิดความสับสนในหมู่สามเณรในงานศิลปะ หากคุณไม่คุ้นเคยกับผลงานของศิลปินแนวหน้า คุณควรอ่านล่วงหน้าเกี่ยวกับชีวิตของเขา ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ และดูอัลบั้มที่มีการทำซ้ำของภาพวาด
